[Саха]

Уважаемые форумчане!

Настоящим предлагаю Вам принять участие в прямом диалоге с лауреатом и обладателем многочисленных отечественных и международных премий, членом Национальной французской академии кинематографических искусств, российским аниматором и режиссёром анимационных фильмов Константином Эдуардовичем Бронзитом. В этом году анимационный фильм К.Э. Бронзита «Уборная история - любовная история» был номинирован Американской киноакадемией на самую престижную премию в мире кино - «Оскар».



Поклонникам работ Константина Эдуардовича Бронзита хорошо известны мультфильмы «На краю земли» (1998), «Божество» (2003) и с большим успехом прошедший по широким экранам кинотеатров первый фильм «Богатырской трилогии» блокбастер «Алеша Попович и Тугарин Змей».

В день 12 апреля, который наша страна знает, как день космонавтики, Константин Эдуардович отмечает свой день рождения. Именно в эти дни уважаемый Константин Эдуардович дал согласие эксклюзивно ответить на вопросы участников нашего форума by ArjLover.

Если Вам интересно творчество К.Э. Бронзита и мультипликация в целом, не стесняйтесь, задавайте интересующие Вас вопросы на любые анимационные темы. Через несколько дней, по мере накопления вопросов, Вы сможете ознакомиться с ответами К.Э. Бронзита.

Если у Вас есть пожелания по данной теме и/или в случае затруднения, пишите мне через личные сообщения.

[masok]

Дорогие друзья и гости архива!
Нам всем представилась уникальная возможность живого общения с ныне здравствующим классиком мультипликации. Архив ArjLover-а почитает за честь разместить ваши вопросы и ответы Константина Эдуардовича на страницах своего форума.

В добрый час!

[Саха]

Всем привет!

Посмотрел на счетчик – на данный момент тему посмотрело 86 человек. И вопросы задавать явно стесняются. Это зря! Если есть возможность, то надо воспользоваться!

Уважаемый Константин Эдуардович!
Сердечно присоединяясь к Вашим Санкт-Петербургским коллегам, поздравляю Вас с днем рождения и задаю вопрос от моего сына.
Он на днях посмотрел «Кунг-фу Панда» и оценил его, как хорошо и профессионально сделанный мультфильм. Вопрос такой, в последнее время все больше и больше объемной 3D анимации, цветной, широкоформатной и качественной, считаете ли Вы, что время рисованной мультипликации проходит?

И второй вопрос уже от меня.
Как Вы выбираете темы для будущих мультфильмов? Что первостепенно для Вас на сегодня: ожидаемый и просчитанный коммерческий успех или Ваше желание раскрыть тему через свое восприятие?

Спасибо!

Уважаемые форумчане! Присылайте вопросы!

[Ищинкум]

Когда смотрел первый раз "На краю земли" буквально сползал со стула (или кресла) от смеха Чем навеяна тема этого мультфильма?
Спасибо!

[Dimon_]

Присоединяюсь к предыдущему вопросу. Даже немножко его расширю.
Константин Эдуардович, расскажите поподробнее про этот мультфильм, пожалуйста. Ведь его без преувеличения можно назвать культовым. И заслуженно.

[Анна]

Костя, вы один из моих любимейших аниматоров и вдохновителей с первого до последнего мультфильма. расскажите пожалуйста немножко (если не секрет) о дальнейших ваших планах на будущее в мультипликаторском деле

[Uswer]

Константин Эдуардович, в первую очередь не могу не поздравить Вас с завоеванием премии "Ника" за лучший анимационный фильм. Может и "Оскар" покорится, хоть бы и с чётвёртого захода?

Ну а теперь вопрос
Среди Ваших мультфильмов есть и традиционные рисованные, и трёхмерные, и исполненные в технике перекладок. А в каком из стилей интереснее работать Вам, как аниматору, какой из стилей Вы бы хотели попробовать в новых работах (пластилиновая, кукольная анимация?), и какой стиль Вам нравится как зрителю?

[Андрюшка]

Константин Эдуардович!

Почему, по вашему мнению, фильм "Божество" не вызвал волны протестов, как в случае с датскими карикатурами? Или, Вы изначально надеялись, что индуисты - народ мирный и позволят посмеяться над своими Шивами, Парвати и Ганешами?

[dSGS]

Константин Эдуардович. Как заядлый киношник, работающий до сих пор в кино (и Слава Богу), хочу задать вопрос. Даже не один. Как снимался один из выпусков "Ну, погоди!" В. Котёночкина, немножко видел.
Покадровая морока, та ещё. Как сейчас снимают мультфильмы? Насколько новая компьютерная технология ускоряет этот процесс? И главное. Возможно ли, хоть "краем глаза", не надоедая создателям, подсмотреть, КАК ЭТО ДЕЛАЕТСЯ?
Пяти минут, хватило бы от души. Извините за напористость. Заранее буду благодарен. С уважением и пожеланиями во всех Ваших творчесских начинаниях.

[даша_ст]

Константин Эдуардович!
У меня вопрос по мультфильму «АЛЕША ПОПОВИЧ И ТУГАРИН ЗМЕЙ». Зачем или почему в этом мультфильме появился говорящий конь? Подобный персонаж - сопровождающий главного героя, много болтающий, но вобщем-то абсолютно бесполезный - очень часто встречается в американских мультфильмах (какой-нибудь кузнечик, дракончик, монстрик и пр.). В русских сказках таких персонажей не бывает. Может это была пародия?

[Саха]

Уважаемые форумчане!

Спасибо всем, кто откликнулся на тему ДИАЛОГ С КОНСТАНТИНОМ БРОНЗИТОМ! Сегодня Ваши вопросы были переданы Константину Эдуардовичу.

Сегодняшний небольшой ВИДЕО репортаж о поздравлениях К.Э. Бронзита с днем рождения и его знакомством с Вашими вопросами на форуме ArjLover можно скачать здесь.

Ответы на Ваши вопросы будут опубликованы в районе среды-четверга в виде перепечатки с ответов подготовленных К.Э. Бронзитом.

P.S.
С видео репортажем торопился, монтировал на коленке и в полевых условиях, строго не судите.

[Саха]

Уважаемые форумчане!

К сожалению, текущая неделя оказалась для К. Э. Бронзита боле загруженной, чем предполагалось ранее, прошу меня извинить, но ответы на Ваши вопросы будут предоставлены К.Э. Бронзитом только на следующей неделе.

С уважением,
Саха

[Саха]

Вопрос от Саха.
Сердечно присоединяясь к Вашим Санкт-Петербургским коллегам, поздравляю Вас с днем рождения и задаю вопрос от моего сына.
Он на днях посмотрел «Кунг-фу Панда» и оценил его, как хорошо и профессионально сделанный мультфильм. Вопрос такой, в последнее время все больше и больше объемной 3D анимации, цветной, широкоформатной и качественной, считаете ли Вы, что время рисованной мультипликации проходит?

К.Э. БРОНЗИТ Это на самом деле один из самых часто задаваемых вопросов последних 2-3х лет. На него трудновато ответить, как вообще трудно делать прогнозы в искусстве. А в данном случае ответ будет на уровне прогноза. Могу основываться только на собственном ощущении – думаю, что рисовали, и будут рисовать дальше. Возможно, гораздо меньше, чем 10-15 (и т.д.) лет назад. Если вы в курсе, то компания Диснея завершает работу над рисованным полнометражным фильмом «Принцесса и лягушка». Мне даже посчастливилось посмотреть рабочий материал фильма у них на студии. То есть они тоже «соскучились» по классическому рисованному кино. Честь им и хвала! Надеюсь, что проект принесёт им отдачу, и у них не угаснет этот внезапно возникший порыв «рисовать мультфильмы»! Но не думаю, что это явление будет носить массовый характер среди голливудских студий, и все они кинутся делать рисованное кино. Причины, если в двух словах, просты: рисовать дороже и сложнее. Делать изменения и поправки сложнее. Но есть ещё и художественно психологический аспект – мир трехмерного кино уже вплотную приближает нас к реальности, уводя от абстрактного (наскального, условного) изображения. Это легче воспринимается зрителями, а дети вообще рады видеть именно не условность, а «правду жизни» на экране. Хотя всё это я говорю о коммерческом кино. Но есть ещё и авторское, короткометражное, или как его называют – фестивальное. Вот такое кино точно рисовать не перестанут. В мире очень много режиссеров, прежде всего умеющих и любящих изобразительное искусство, прошедших классическую рисовальную школу и пришедших в мультипликацию именно из желания «задвигать», оживить свои рисунки. Тут всё будет в порядке - ёще насмотримся .



Вопрос от Саха.
Как Вы выбираете темы для будущих мультфильмов? Что первостепенно для Вас на сегодня: ожидаемый и просчитанный коммерческий успех или Ваше желание раскрыть тему через свое восприятие?

К.Э. БРОНЗИТ Эх, если б можно было просчитать коммерческий успех…! И потом опять приходится напоминать о том, что есть коммерческая мультипликация для проката на большом количестве экранов и для большого числа зрителей, а есть авторская, фестивальная, единичная, как угодно можно её называть. Так вот если речь идет о первой, то, безусловно, во главу угла ставится коммерческий успех, и только потом художественная ценность. Это не означает, что люди, делающие коммерческие проекты до мозга костей циничны и думают только о том, как сделать бабки на доверчивой аудитории, просто они всё время вынуждены балансировать между собственным «артистизмом» (который, естественно, может быть не понят средним зрителем) и предполагаемым финансовым успехом, а это вещи иногда взаимоисключающие. Но если не думать о будущих сборах, то, истратив кучу денег (а большое кино дорого стоит) можно «вылететь в трубу» и следующего фильма уже не будет никакого! Если говорить об авторском кино, то тут, скорее, всё наоборот – на нём никто никогда (за редким исключением) не зарабатывал, ни студии, ни авторы. Оно делается с другими целями – как раз для развития того самого артистизма и индивидуальности режиссера и художников, для раскрытия их творческого потенциала (авторское кино, как правило, этот потенциал нам и раскрывает). Эти фильмы показывают на всевозможных фестивалях, а там «тусуются» разные продюсеры, работодатели, и уже благодаря такой авторской мультипликации любая студия или отдельно взятый режиссер могут «засветиться» на мировом рынке мультипликации и получить выгодный коммерческий заказ, на нём заработать денег и потом опять сделать авторское кино… и так до бесконечности. Вот тут уже и занимаются самовыражением, кто во что горазд, то есть «раскрывают темы через свое восприятие». Но «авторское» вовсе не означает автоматически «успешное на фестивалях», оно может там провалиться, остаться незамеченным. Тогда режиссер, а с ним продюсер и студия, остаются ни с чем. Да, продюсер потерял деньги, а режиссер реноме, но все равно авторское короткометражное кино стоит несоизмеримо дешевле, чем большое кино, и провал не разорит продюсера, а лишь умерит его пыл. У меня же желание всегда одно – сделать такое кино, что бы «клиент позабыл обо всем на свете!» Вроде, ответил.



Вопрос от Ищинкум
Когда смотрел первый раз "На краю земли" буквально сползал со стула (или кресла) от смеха. Чем навеяна тема этого мультфильма?
Спасибо!

К.Э. БРОНЗИТ У всех режиссеров по-разному - мне мои фильмы не «навеваются», они придумываются. Но для придумки нужен толчок извне, и, как правило, таким толчком является некий образ, ситуация, или даже просто картинка. И вот однажды в голове у меня появилась такая ситуация-картинка – гора, вернее, её вершина, а на ней домик. Вот и всё, ничего больше. Только не спрашивайте, откуда это появилось – я не знаю, появилось, и всё тут. И я просто интуитивно чувствовал, что в этом «зарыто» много смешного, потому что сама ситуация идиотская, нестандартная. Но дальше начинается самое мучительное – придумывание действия, самой истории, на это может уйти куча времени и сил, при этом результат не гарантирован…



Вопрос Dimon
Присоединяюсь к предыдущему вопросу. Даже немножко его расширю.
Константин Эдуардович, расскажите поподробнее про этот мультфильм, пожалуйста. Ведь его без преувеличения можно назвать культовым. И заслуженно.

К.Э. БРОНЗИТ …Продолжаем разговор о «На краю Земли». Вот и стал придумывать что-то, что могло бы быть веселым и неожиданным. Практически, как всегда, высасывая всё из пальца. Все свои фильмы, как говорится, я высасываю из пальца. Делаю это, как правило, ночью, так как мир вокруг затихает, ничто не отвлекает, и можно сосредоточиться. Вот дом, думаю, что там может быть? Там ведь кто-то должен жить… Дом явно не в городе, на отшибе, значит, жители «деревенского» типа. Хорошо – бабка, дед, если так, значит, собака, корова (подсобное хозяйство им ведь нужно) Неплохо, думаю, если в начале появить корову, да еще размером с сам дом, то будет неожиданно для всех и смешно, так как это абсурд – такая большая корова не может жить со всеми в одном маленьком доме. Но они не просто живут, думаю, они все время борются за сохранение баланса, то есть за выживание – а это и есть главный конфликт – им неудобно там существовать – собачке должно быть неудобно писать, если вышла корова, а бабке неудобно её доить. И т.д. А то, что это стало, в конце концов, границей, подсказал мне один мой хороший друг, тоже режиссер-аниматор Саша Бубнов. Когда я ему показал уже подробную раскадровку и все рассказал, он подумал и воскликнул: «Слушай, так это же у тебя граница!». Идея мне понравилась – появилась внутренняя обобщающая логика (мотивация) того, что они вообще там делают? Как там оказались? Пришлось в соответствии с этим кое-что подправить и уточнить, но в целом фильм уже был сформирован.

[Саха]

Вопрос от Анна
Костя, вы один из моих любимейших аниматоров и вдохновителей с первого до последнего мультфильма. расскажите пожалуйста немножко (если не секрет) о дальнейших ваших планах на будущее в мультипликаторском деле.

К.Э. БРОНЗИТ Гм, спасибо! Но никаких особенных планов у меня нет, мне легче спланировать отпуск, или поход в кино. А в этом деле… Я давно понял, что имеет смысл погружаться в работу, только если материал захватит меня абсолютно. Мультипликация слишком «дорогое» занятие (для сил и нервов я имею в виду), чтобы тратить себя на что-то, что только забавляет тебя, а не будоражит твое воображение, твои чувства. На сегодняшний день увы, такого материала у меня нету.



Вопрос от dSGS
Константин Эдуардович. Как заядлый киношник, работающий до сих пор в кино (и Слава Богу), хочу задать вопрос. Даже не один. Как снимался один из выпусков "Ну, погоди!" В. Котёночкина, немножко видел.
Покадровая морока, та ещё. Как сейчас снимают мультфильмы? Насколько новая компьютерная технология ускоряет этот процесс? И главное. Возможно ли, хоть "краем глаза", не надоедая создателям, подсмотреть, КАК ЭТО ДЕЛАЕТСЯ?
Пяти минут, хватило бы от души. Извините за напористость. Заранее буду благодарен. С уважением и пожеланиями во всех Ваших творческих начинаниях.

К.Э. БРОНЗИТ За пять минут вы ничего не поймете и не почувствуете – вы увидите у нас художников, сидящих за компьютерами и что-то там выводящих на экранах мониторов, фончик там какой-нибудь раскрашивающих, или обводящих какого-нибудь персонажика. Что-то подобное можно увидеть даже в офисах, не имеющих отношения к мультипликации, а, например, к изданию книг. В этом смысле современные студии утратили тот самый неповторимый дух кинопроизводства, его особую атмосферу. Вы не увидите такого интересного сооружения как мультстанок, монтажный стол и т.п. Увы, это не здорово, но таковы современные технологии, они облегчают жизнь, но при этом исчезает, как бы это сказать, таинство творчества, что ли, ощущение твоей собственной кельи…
Компьютер помог мультипликаторам в главном – упростить и ускорить рутинные процессы раскраски фаз, или создания промежуточных рисунков (фаз) движения персонажа, как, например, в 3-х мерной мультипликации, где аниматор задает руке персонажа нижнее положение, а через 5 (10, 20…) кадров верхнее, и компьютер уже сам просчитывает все недостающие кадры поднимающейся руки. Но если у вас рисованное кино (о котором говорилось в самом первом вопросе), то честного покадрового рисования вам не избежать, его еще никто не отменил! Пока не придумана программа, рисующая за художника. Всё руками, каждый кадрик. Только раскрашивали раньше кисточкой, а теперь
одноразовым нажатием мышки. Да вы можете не только посмотреть, а и сами попробовать, и всё сразу почувствуете. Открываете фотошоп (если, конечно, дружите с компьютером) создаёте новый файл, в нем чистый прозрачный слой и рисуете на этом слое какого-нибудь «гада», лучше попроще, чтоб быстрее. Это и будет первый кадрик. Дальше создаете поверх него новый прозрачный слой, и рисуете на новом слое того же гада, только уже немного изменяете ему что-нибудь, ручку вниз, ножку вверх, ротик открывается или закрывается, но только чуть-чуть, иначе на экране произойдет все молниеносно, и мы ничего не увидим, ведь в секунду 25 кадров, помните? На поднятие руки должно уйти 5-10 рисунков. Ну, и так далее (Я так и нарисовал прямо в фотошопе несколько сцен для «Уборной истории»…) А когда устанете, ложитесь спать, но с утра опять продолжайте, и так год, полтора, тогда всё и поймёте! Вот так ЭТО и делается!



Уважаемые Uswer, Андрюшка и даша_ст!

Ваши вопросы Константин Эдуардович Бронзит видел, спасибо за Ваше участие.
К сожалению, плотный график работы и не достаток времени пока не позволили К.Э. Бронзиту ответить на все вопросы.
В случае если ответы на Ваши вопросы поступят, они будут размещены в данной теме.

[masok]

Ну что же, было интересно прочитать и вопросы, и ответы

Спасибо. Большое спасибо всем.

Константину Эдуардовичу - за то, согласился ответить на наши вопросы. И за интересные ответы. И еще за то, что он знает нас как почитателей российской мультипликации

Саха - за то, что он смог в кратчайшие сроки организовать такой непростой и новый для нас процесс.

Тем, кто задавал вопросы - за сами вопросы, и за любовь к нашей мультипликации.

Тем, кто заходил в тему просто почитать - за молчаливую поддержку

Спа-си-бо, друзья!

[Dimon_]

От лица администрации, и от себя лично тоже хочу выразить огромную благодарность.

Прежде всего, Константину Эдуардовичу за проявленное внимание, и уделённое время (уверен, что это время весьма насыщенное), как к нашим вопросам, так и к нашему ресурсу вообще. Это очень и очень приятно.

Саха, Вам тоже спасибо. За идею и её воплощение в реальность. Организовать всё это - бесспорно нелегко. Но, уверяю, нам было очень интересно.
И ещё. Пусть Вас не смущает сравнительно невысокое количество сообщений в ветке, это вполне себе действующий закон социума. Количество людей, заявивших о том, что им интересно, в разы меньше, чем количество людей, которым это интересно
Так что уверяю, это замечательное мероприятие и это пример, достойный повторения. А уж учитывая, что это первый опыт, как для Вас, так и для нас, то оценку "отлично" ставим заслуженно.
За ролик - отдельное спасибо
Его своевременность и актуальность намного перекрывают, как Вы говорите, его "наколенность".

А ещё спасибо всем, кому небезразлична отечественная анимация, кто интересуется этим огромным и глубоким творческим слоем, и кто умеет (и не разучился!) получать радость от "оживших картинок".

[troll]

Да, некорректно выразился. Всё зависит от таланта и уровня владения инструментом. Полностью сгенерированная по математическим моделям компьютерная графика может быть гениальной с тем же успехом что и перекладки Норштейна. Та же демосцена например.

Проблема в том, что рукотворность приносится в жертву автоматизации техпроцесса где надо и где не надо. В итоге почти вся коммерческая анимация похожа на глянцевую рекламную графику. А традиционная техника становится каким-то маргинальным искусством чудаков-одиночек.
Это неизбежно конечно, но всё равно обидно.

[Алексей Замахин]

Может быть и не в тему, но мне «Алеша Попович и Тугарин Змей» очень не понравился, просто какое-то издевательство над русским эпосом. Мульт сделан конечно профессионально, но вот Русским Духом, которым пропитаны былины, там и не пахло.

[Саха]

Вопрос от Uswer
Константин Эдуардович, в первую очередь не могу не поздравить Вас с завоеванием премии "Ника" за лучший анимационный фильм. Может и "Оскар" покорится, хоть бы и с чётвёртого захода?
Ну а теперь вопрос
Среди Ваших мультфильмов есть и традиционные рисованные, и трёхмерные, и исполненные в технике перекладок. А в каком из стилей интереснее работать Вам, как аниматору, какой из стилей Вы бы хотели попробовать в новых работах (пластилиновая, кукольная анимация?), и какой стиль Вам нравится как зрителю?

К.Э. БРОНЗИТ Спасибо за поздравления!
Ну, а теперь ответ… Однажды мои учителя научили меня тому, что сама ИСТОРИЯ должна диктовать технику (или технологию) исполнения, а не наоборот. Казалось бы, это не открытие Америки, и принцип такого подхода многим известен, но почему-то совсем не многие режиссеры следуют ему в своем творчестве. Для меня же этот принцип стал основополагающим. Именно так: сначала «ЧТО», а потом «КАК». Поэтому при разработке сценария я не думаю о стиле, вернее сказать, что я, конечно, уже «вижу» будущее кино в голове внутренним взором, вижу способ воплощения идеи, но этот способ всегда неразрывно связан с историей, со сценарием. Но все это не назовешь анализом ситуации типа «как же это лучше воплотить?» - из-за большого опыта и развитой интуиции это всё стало само собой разумеющимся для меня и приходит в голову молниеносно, почти одновременно с самой идеей фильма. Но принцип всегда один – технологию выбираю такую, которая наилучшим образом выразила суть происходящего на экране, не отвлекала бы от него, а только подчёркивала. Многие начинающие режиссёры делают ровно наоборот, например, кто-то тащится от техники пластилиновой анимации, и дальше он просто ищет историю для создания фильма, ему не важно какую, зато он точно знает, что воплотит её в пластилине. И в результате не всегда, конечно, но очень часто мы видим фильм и понимаем, что выбранный автором материал никак не «работает», его известные нам возможности не используются, и что фильм десять раз мог быть сделан в другой технике, например, более простой, чем пластилин, и был бы только лучше. Или наоборот, автор так заигрался с материалом – ведь он дорвался – что забыл про саму историю, она не важна ему, это был лишь повод поиграть, и вся эта игра становится самоцелью и отвлекает нас от главного… Ну, и так далее. Почему, например, фильм «Божество» сделан в 3-х мерной графике? Мне совсем не хотелось с ней связываться, но пришлось, так как именно эта технология, как мне казалось, поможет фильму. Мне нужен был эффект абсолютной реальности: чтобы зритель поверил, что это настоящая бронзовая статуя, и что она «проснулась» от своей спячки из-за того, что её поверхность стала щекотать живая, а не какая-то условная муха. Представьте себе этот фильм, сделанный в технике обычного рисованного кино - да, история осталась бы той же, но из-за условности, «ненастоящности» изображения, при этом косящего под настоящее, (подразумевающее его) зрителю многое пришлось бы домысливать, воображать, и эта условность убила бы фильм, он не был бы так эффектен, как сейчас. И наоборот, представьте на секунду фильм «На краю Земли» в 3D графике – гадость!!! Поэтому у меня нет предпочтения в стилях, если понадобится, буду рисовать, как и раньше, а если нужно, сделаю кино из кофейной гущи.
А как зритель, следовательно, готов смотреть так же что угодно, лишь бы было интересно!



Вопрос от Андрюшка
Константин Эдуардович!
Почему, по вашему мнению, фильм "Божество" не вызвал волны протестов, как в случае с датскими карикатурами? Или, Вы изначально надеялись, что индуисты - народ мирный и позволят посмеяться над своими Шивами, Парвати и Ганешами?

К.Э. БРОНЗИТ А хто такие Парвати и Ганеши? Кореша Шивы?..
На самом деле понятия не имею, это надо спрашивать у самих индусов. Но лучше не стОит. Может, они и фильма-то не видели, поэтому и не протестуют . Я ни на что не надеялся, просто делал то, что захотелось в тот момент, но теперь понимаю, что рисковал… Правда, задним числом узнал (кто-то из знатоков мне поведал), что паук в индийской мифологии есть наивысшее воплощение Божества – тогда с этой точки зрения тем более всё корректно – Божество перевоплощается в другое качество (собственно, это и задумывалось, но без ссылок на мифологию), чтобы решить проблему. Поэтому я хоть и прикололся над Богом, но тот, всё же, победил и остался самим собой. Может, это и есть ответ?

[Андрюшка]

Замечательный дядька! Надо будет, на досуге, ему еще семь премий вручить!

Насколько я понял из его работ и ответов на наши вопросы, он придерживается четкой линии: пусть мир (в смысле вселенной) спасает красота, а я, в силу возможностей, буду спасать мир (в качестве интервала между войнами) с помощью юмора.